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Storytelling

L'écriture, les fondations de votre projet.
Avant d’allumer une caméra, il est essentiel de définir ce que le film doit raconter. Le storytelling pose les bases du récit : l’intention, les protagonistes, le message et l’univers global.

Comprendre l'histoire, un indispensable

Chaque projet vidéo repose sur des personnes, des enjeux et des émotions.
Cette étape permet d'identifier :

• Les protagonistes et leurs rôles
• Le message principal
• Les moments clés à mettre en avant
• La tonalité émotionnelle du film.

Définir l'angle narratif

Inspirant, immersif, pédagogique, sensible ou plus technique : l’angle narratif donne une direction précise au film.
Il influence le rythme, le ton et la manière d’aborder l’histoire pour qu’elle trouve sa juste place auprès du public.

Construire l'univers visuel

A travers un moodboard, je développe l'ambiance visuelle du projet :

• Références esthétiques
• Style de plans
• Atmoshpère & ambiance.

Le storytelling établit une vision commune et des fondations structurées. C’est à partir de cette étape que le tournage et la post-production peuvent donner vie à un film fort et cohérent.

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Tournage

Le tournage : la deuxième écriture du film

Après les fondations posées par l’écriture, le tournage est le moment où le projet prend forme concrètement. C’est l’étape où les intentions deviennent des images et où l’histoire commence à se révéler.
On parle de deuxième écriture, parce que tout se rejoue ici :

• Capter ce qui ne s'écrit pas

Les regards, les silences, les gestes spontanés, l'atmospère d'un lieu...
Toutes ces choses impossibles à prévoir enrichissent naturellement le récit.

• Laisser une place au réel

Le tournage, c'est s'adapter. Accepter les imprévus, saisir un moment fort inattendu, laisser venir l'authenticité.

• Faire des choix visuels forts

Où poser la caméra, comment bouger, quoi montrer ou cacher...
Chaque décision modifie le ton, l'émotion et la proximité avec le sujet.

• Construire la matière première du film

C'est ici que naissent les images, les sons, les ambiances - tout ce qui nourrira la post-production.

Le tournage n’est pas seulement l’exécution d’un plan : c’est un dialogue permanent entre ce qu’on avait imaginé et ce que la réalité offre. C’est à ce moment que le film commence réellement à respirer.

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Post-production

La post-production, la troisième écriture du film

La post-production est la phase où tout se révèle. Après l’intention (storytelling) et la captation (tournage), vient la troisième écriture : celle où l’on façonne réellement l’émotion, le rythme et l’identité du film.
C’est ici que la matière brute devient une histoire cohérente et immersive.

Donner vie à votre film, les étapes :

• Le dérushage : trier, comprendre, révéler

Je visionne l'ensemble des images pour selectionner les moments les plus forts.
Les lignes du récit apparaissent, les émotions clés se dégagent.

• Le montage : construire le rythme et la narration

J'assemble les plans, je crée une progression fluide et artistique.
L'histoire prend forme, précise, vivante et structurée.

• L'étalonnage : définir la signature visuelle

Couleurs, contrastes, atmoshères...
L'étalonnage harmonise les images et donne au film son ethétique propre.

• Le soundesign & le mixage : renforcer l'immersion

Nettoyage des voix, ambiances, créations sonores, équilibre général...
Le son final donne profondeur, impact et émotion à votre projet

La post-production est l'étape qui unit tout : l'intention, les images, le son et le rythme.
C'est la troisième écriture, celle qui tranforme un tournage en un film abouti, cohérent et vibrant.

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Diffusion

La diffusion est la dernière étape du projet, celle où votre film sort de l'ombre pour rencontrer son public. Après le storytelling, le tournage et la post-production, il s'agit de mettre en valeur votre film et de le partager efficacement.

A noter que cette étape est également aborder à l'étape 1 (storytelling)

Toucher sa cible, son public

• Définir l'identité de diffusion

Adaptation du film selon les formats et supports : réseaux sociaux, site web, projection, événement...
L'objectif est de conserver l'impact visuel et emotionnel tout en s'adaptant au public cible.

• Choisir les canaux de diffusion

Selon le projet et l'audience : Youtube, Vimeo, instagram, tiktok...
Site web ou plateformes professionnelles.
Evenements, festivals ou projections privées
Chaque choix maximise la portée et l'efficacité de votre communication.

• Accompagner la communication

Création d'extraits, teasers, images ou visuels pour accompagner la promotion.
Le film devient un outil stratégique pour raconter votre histoire, mettre en valeur votre identité ou vos projets

• Assurer la cohérence visuelle et sonore

L'habillage graphique, les sous-titres et la charte sonore prolongent l'univers du film et renforce votre signature.

La diffusion n'est pas seulement un partage : c'est l'étape où votre film prend son sens, trouve son audience et transforme votre projet en expérience tangible et mémorable.